Paul Gauguin ၏ အကျော်ကြားဆုံး ပန်းချီကား ၁၀ ကား

Paul Gauguin (1848-1903) သည် ပဲရစ်တွင် မွေးဖွားခဲ့ပြီး သူနှင့်လက်ထပ်ကာ ပွဲစားဖြစ်လာခဲ့သည်။ ဒါပေမယ့် သာမန်လူတစ်ယောက်ရဲ့ဘဝက သူအသက်မရှည်ခဲ့ပါဘူး။ အကြောင်းပြချက်မရှိဘဲ ရုတ်တရက် စုတ်တံကိုယူကာ ပန်းချီဆွဲလိုက်ရာ အဆုံးတွင် သူ၏ဖန်တီးမှုသဘောသဘာဝသည် အပြည့်အဝ ပေါ်လွင်လာသည်။

Paul Gauguin သည် အလုပ်မှထွက်ကာ ဇနီးဖြစ်သူမှ ထွက်ခွာကာ ဟေတီသို့သွားကာ အနုပညာလက်ရာများကို စတင်ဖန်တီးခဲ့သည်။ တစ်ခေတ်လုံးက သူ့အလုပ်ကို အလေးအနက်မထားဘဲ ဝေဖန်သူတွေနဲ့ ဂျာနယ်လစ်တွေတောင် သူ့ကို လှောင်ပြောင်လှောင်ပြောင်ကြပေမယ့် သူကတော့ အလုပ်ဆက်လုပ်နေပါတယ်။

Paul Gauguin သည် သူ၏ခရီးအစတွင် impressionism ၏ စွမ်းအားဖြင့် အလုပ်လုပ်ခဲ့ပြီး နောက်ပိုင်းတွင် synthetism နှင့် cloisonism သို့ပြောင်းခဲ့သည်။ ဟေတီနိုင်ငံတွင် ခြယ်သထားသော ကျော်ကြားသော ပန်းချီကားများတွင် ပန်းချီဆရာသည် သန့်စင်ပြီး အလွန်တောက်ပသော အရောင်များကို အသုံးပြုကာ သူ၏ သူရဲကောင်းများသည် အပူပိုင်းဒေသတွင်ရှိသော ကိုယ်လုံးတီးတစ်ဝက်လောက်ရှိသော မိန်းကလေးများဖြစ်သည်။

Paul Gauguin မှာ နာရီပေါင်းများစွာ ပြောချင်တဲ့ ပန်းချီကားတွေ အများကြီးရှိပေမယ့် အခုခေတ်မှာ အကျော်ကြားဆုံးကို အမြန်ကြည့်ရအောင်။

10 ခြံဝင်းထဲက သစ်ပင် (၁၈၇၄)၊

Paul Gauguin သည် 1874 ခုနှစ်တွင် ရေးသားခဲ့သော “လယ်မြေ၌သစ်ပင်” ဟူသော လက်ရာဖြစ်သည်။သူမ၏ပုံစံကို Impressionism (အနုပညာသည် သူ့အစောပိုင်းနှစ်များတွင် လုပ်ကိုင်ခဲ့သော) ဟုခေါ်သည်။ ကင်းဗတ်သည် နွေရာသီကို သရုပ်ဖော်သည်- ကောင်းကင်တစ်ခုလုံးနီးပါး တိမ်များဖုံးလွှမ်းနေပြီး မကြာမီ မိုးရွာတော့မည်ထင်ရသည်။

Impressionism သည် သစ်ရွက်လှုပ်ခြင်း၊ လေ၏ရှုရှိုက်ခြင်း၊ ပင်လယ်မျက်နှာပြင်ပေါ်ရှိ နေရောင်ခြည်များ၏ တောက်ပမှု နှင့် ဆင်တူသည်... Paul Gauguin ရွေးချယ်ခဲ့သော ဦးတည်ချက်၏ အနှစ်သာရမှာ ပတ်ဝန်းကျင်တွင် ပြောင်းလဲနေသော အဖြစ်မှန်ကို ထင်ဟပ်ရန်ဖြစ်သည်။

ပန်းချီဆရာသည် ပြောင်းလဲနေသော အဖြစ်မှန်ကို ဖြည့်စွမ်းရန် သူ၏လက်ရာများကို ပြန်လည်အသက်သွင်းလိုခဲ့သည်။ “A Tree in the Farm Yard” ပန်းချီကားတွင် ကျော်ကြားသော ပန်းချီဆရာ အောင်မြင်သည်ဟု ဆိုရပေမည်။

9. Martinique ရှိ သရက်သီးပင်များအောက်တွင် (1887)

Paul Gauguin သည် ငယ်စဉ်ကပင် ထူးခြားဆန်းပြားသော နေရာများကို တောင့်တခဲ့ပြီး လူ့ယဉ်ကျေးမှုကို "ရောဂါ" ဟု သတ်မှတ်ခဲ့သည်။ 1891 တွင် ဇနီးမှ ထားခဲ့ပြီး အကောင်းဆုံး လက်ရာများကို ရေးသားခဲ့သည့် ဟေတီသို့ သွားခဲ့သည်။.

“မာတီနစ်ရှိ သရက်သီးပင်များအောက်” ကို သူ့အလိုလို ရေးသားခဲ့သည်။ 1887 ခုနှစ်တွင် ပန်းချီဆရာသည် ငွေကြေးပြဿနာရှိသဖြင့် အမေရိကသို့ အလုပ်သွားလုပ်ရသည်။

ပြန်ရောက်သောအခါ နာမည်ကျော် အနုပညာရှင်သည် Martinka ကို သတိပြုမိပြီး ကျွန်း၏ ကျက်သရေကို မခံနိုင်ပါ။ Paul Gauguin ၏ ဆုံးဖြတ်ချက်ကြောင့် ဤကျွန်းပေါ်တွင် ရပ်တန့်ရန်မဟုတ်ပါက၊ အံ့သြဖွယ်ကောင်းသော လက်ရာများကို ဖန်တီးနိုင်လိမ့်မည်မဟုတ်ပေ။

ဒီကျွန်းမှာ ၄ လကြာ ပန်းချီကား ၁၂ ကား ဖန်တီးခဲ့ပါတယ်။ “Under the Mango Trees in Martinique” ပန်းချီကားတွင် အထူးအာရုံစူးစိုက်မှုကို အဝေးမှ အပြာရောင်အစင်းကြောင်းဖြင့် ဆွဲဆောင်ထားသည် - ဤအရောင်သည် ငြိမ်သက်ခြင်းနှင့် ငြိမ်သက်ခြင်းကို ကိုယ်စားပြုသည်။

8. မနာလိုဘူးလား။ (၁၈၉၂)၊

Oceania တွင် ဖန်တီးထားသော ပန်းချီကားများသည် ကြည့်ရှုသူအတွက် အကျွမ်းတဝင်မရှိသော်လည်း သာယာလှပသောကမ္ဘာ၏ စိတ်ဓာတ်ကို သယ်ဆောင်လာသည်။. Gauguin သည် သူ၏ ပရဒိသုဘုံနှင့် လူတစ်ရပ်လုံး၏ ခံစားချက်ကို သူ၏ canvas ပေါ်တွင် အလွန်နူးညံ့သိမ်မွေ့စွာ ဟောပြောခဲ့သည်။ သူတို့ဟာ လှပကျန်းမာပြီး သဘာဝနဲ့အညီ နေထိုင်ကြပါတယ်။

1893 ခုနှစ် ပန်းချီပြပွဲတွင် “မင်း မနာလိုဘူးလား” ပန်းချီကား၊ သူမကို ရယ်မောစေခဲ့သောကြောင့် လူအများကို တင်ဆက်ခဲ့သည်။ Gauguin သည် ရိုင်းစိုင်းမှုနှင့် မင်းမဲ့စရိုက်များဟု စွပ်စွဲခံခဲ့ရသော်လည်း အနုပညာရှင်သည် ၎င်း၏ အနုပညာလှုပ်ရှားမှုတွင် အတတ်နိုင်ဆုံး ရိုးသားရန်သာ ကြိုးစားခဲ့ပြီး အခြားသူများက ၎င်းတို့စတင်ခဲ့သည့်အရာကို စွန့်လွှတ်လိုက်သောအခါတွင်သာ ဖြစ်သည်။

ရုပ်ပုံသည် တဟီတီအမျိုးသမီးများ ပိုင်ဆိုင်သည့် ပျော်ရွှင်မှုနှင့် ငြိမ်သက်မှုကို အပြည့်အ၀ ဖော်ပြသည်။ "မင်း မနာလိုဘူးလား" 1982 ခုနှစ်တွင် Gauguin ၏တဟီတီတွင်ပထမဆုံးနေထိုင်စဉ်အတွင်းရေးသားခဲ့သည်။

7. Les Misérables (1888)

Paul Gauguin သည် Arles သို့မရောက်ရှိမီလေးတွင် Paul Gauguin ရေးဆွဲခဲ့သော Vincent van Gogh (1853-1890) အတွက် ရည်စူးထားသော ကိုယ်ပိုင်ပုံတူအနုပညာရှင်များကြား ပြိုင်ဆိုင်မှု တစ်မျိုးဖြစ်သည်။ Paul Gauguin သည် တရားခံဟောင်း Victor Hugo (1802-1885) ၏ ဝတ္ထု၏သူရဲကောင်း Jean Valjean အား ကြည့်ရှုသူကို ရည်ညွှန်းသည်။

မင်းမှန်းဆနိုင်သလိုပဲ၊ သူ့ကံကြမ္မာက မလွယ်ဘူး… Paul Gauguin က သူ့ကိုယ်သူ ဓနရှင်လူတန်းစားရဲ့ လူ့အဖွဲ့အစည်းမှာ သူ့နေရာကို ရှာမတွေ့နိုင်တဲ့ စိတ်အားထက်သန်တဲ့ သူပုန်တစ်ယောက်အနေနဲ့ တင်ပြရတာကို သဘောကျတယ်။ အကျိုးသက်ရောက်မှုကို မြှင့်တင်ရန်၊ သူသည် ပုံ၏အလယ်ဗဟိုမှ မျက်နှာကို ဘယ်ဘက်သို့ပြောင်းကာ ပန်းချီထုံးတမ်းစဉ်လာအားလုံးကို ကျော်တက်ခဲ့သည်။

ထို့အပြင် မျက်နှာတစ်စိတ်တစ်ပိုင်းသည် အရိပ်တွင်ရှိပြီး ကျန်တစ်ဖက်မှာ နေရောင်ဖြင့် တောက်ပနေပါသည်။ အကိုးအကားအတွက်- Self-portrait ရိုက်ကူးသည့် ဤနည်းပညာတွင် Paul Gauguin ၏ နှစ်ထပ်သဘောသဘာဝကို ဖတ်သည်။ သူကိုယ်တိုင်က အဲဒါကို အရိပ်အမြွက်ပြချင်နေတာ ဖြစ်နိုင်တယ်။

6. ဘုရား၏နေ့ (1894)

Paul Gauguin သည် 1984 ခုနှစ်တွင် The Day of the Deity ပန်းချီကို ချီကာဂိုမြို့ရှိ Art Institute တွင် ရေးဆွဲခဲ့သည်။. ဤသည်မှာ အနုပညာရှင်အတွက် သိသာထင်ရှားသော လှုံ့ဆော်မှု အရင်းအမြစ်များဖြစ်သည်။ တဟီတီအမျိုးသမီးများသည် အဖြူရောင်ကို ၀တ်ဆင်ထားပြီး ၎င်းတို့၏ ၀တ်စားဆင်ယင်မှုသည် အီဂျစ်အကအကများနှင့် ဆင်တူသည်။ သူတို့က လေထဲမှာ လွင့်နေပုံပဲ။

Gauguin စိတ်ဝင်စားခဲ့သည့် ဒဏ္ဍာရီများအတိုင်း နတ်ဘုရား taaroa (ရုပ်ပုံ၏ အလယ်ဗဟို) ကို အတိအကျ ပုံဖော်ထားသည်။ အဝတ်မပါသော ရုပ်ပုံကားချပ် သုံးခုသည် ဖန်ဆင်းခြင်းကို ကိုယ်စားပြုပုံရပြီး ကိုယ်ဟန်အနေအထားများသည် ၎င်းတို့နောက်ကွယ်ရှိ နတ်ဘုရား၏ လွှမ်းခြုံထားသော နတ်စွမ်းအင်ကို ကိုယ်စားပြုသည်။

ပုံတွင်ရှိသော ရေသည် ဆွဲဆောင်မှုရှိပြီး အမိုက်စားပုံစံများဖြင့် ပြည့်နေသည်။ ဤအရာများသည် ပုံတစ်ပုံကို ခံစားချက်တစ်ခုနှင့် ဖြည့်ရန် ဒီဇိုင်းထုတ်ထားသည့် ပုံစံများသာ ဖြစ်နိုင်ချေရှိသည်။

5. သစ်တော်သီးနှင့် စပျစ်သီး (၁၈၇၂)၊

Still life "သစ်တော်သီးနှင့်စပျစ်သီးများ" - ၎င်းသည်ပြင်သစ်အနုပညာရှင်စုဆောင်းမှုတွင် Paul Gauguin ၏ပထမဆုံးလက်ရာဖြစ်သည်။. ဤအလုပ်တွင် သုတေသီများက impressionism ၏ဝိသေသလက္ခဏာများအပြင် ပလတ်စတစ်နှင့် အလှဆင်ခြင်း၏ စံပြဖော်ပြချက်တို့ကို တွေ့ရှိခဲ့သည်။

ကင်းဗတ်သည် အလွန်ရိုးရှင်းသောပုံစံကို သရုပ်ဖော်သည်- စားပွဲပေါ်ရှိ သစ်သီးများ။ သစ်တော်သီးများသည် တောက်ပနေပြီး စပျစ်သီးများသည် အရည်ရွှမ်းပြီး မှည့်နေပါသည်။ အသီးပတ်လည်ရှိနေရာသည် အလင်းရောင်နှင့် ပြည့်နေသည်—၎င်းသည် “အသက်ရှူ” ကာ လင်းလက်နေသည်ကို ခံစားရသည်။

ဖွဲ့စည်းမှုတစ်ခုလုံးကို အလေးမထားသောအလတ်စားအခဲများဖြင့် ရောနှောထားသည်။ ပန်းချီဆရာသည် ၎င်းနှင့် အလွန်နီးစပ်သော စိတ်ကူးစိတ်သန်းဖြင့် ဤပုံကို ရေးဆွဲခဲ့သည်။

4. တရားဒေသနာတော် (၁၈၈၈)၊

ပြင်သစ်ပြည်နယ်သို့ ပြောင်းရွှေ့ပြီး ထိုနေရာ၌ အချိန်အတန်ကြာ ကုန်ဆုံးပြီးနောက်၊ ပေါလ်ဂေါဂွင်က ဒေသခံလူမျိုးများသည် သဘာဝကျပြီး မြို့တော်သူမြို့သားများအကြောင်းကို မပြောနိုင်ဘဲ ပိုမိုရိုးသားကြသည် ဟု စောဒကတက်ခဲ့သည်။ တိုင်းတာထားသော Breton လေထုသည် The Vision After the Sermon ကိုရေးရန် လှုံ့ဆော်မှုဖြစ်လာခဲ့သည်။.

လက်ရာသည် ၎င်း၏ ပုံမှန်မဟုတ်သော ဖွဲ့စည်းမှုဖြင့် ခွဲခြားထားပြီး၊ ၎င်းကို စိတ်ကူးယဉ်ကမ္ဘာနှင့် တကယ့်အဖြစ် အပိုင်း ၂ ပိုင်းခွဲ၍ အမြင်အာရုံဖြင့် ပိုင်းခြားထားသည်။ Gauguin သည် စိတ်ကူးယဉ်မြင်ကွင်းကိုပြသသည့် နောက်ခံနောက်ခံကိုဆန့်ကျင်၍ ဆုတောင်းနေကြသူများ ကင်းဗတ်ပေါ်တွင် သရုပ်ဖော်သည် - Jacob သည် နတ်သမီးတစ်ပါးနှင့် ဆုပ်ကိုင်ထားသည်။ ကင်းဗတ်ကို သစ်သားဖြင့် အပိုင်း ၂ ပိုင်းခွဲထားသည်- နက်နဲပြီး ကြွယ်ဝသောအရောင်များဖြင့် လွှမ်းမိုးထားသည်။

အကိုးအကားအတွက်- Paul Gauguin သည် ဂျပန်ပန်းချီကားများမှ ခွဲထွက်သည့်အကျိုးသက်ရောက်မှုကို ချေးယူခဲ့ပြီး နပန်းကစားသည့်လုပ်ငန်းစဉ်တွင် ကိန်းဂဏန်းများဖန်တီးရန် လှုံ့ဆော်ပေးခဲ့သည်။

3. Breton တောင်သူလယ်သမားအမျိုးသမီး (1886)

Paul Gauguin ၏ ကင်းဗတ်ပေါ်တွင်၊ အရောင်ဖျော့ဖျော့ဝတ်စုံများ ၀တ်ဆင်ထားသော Breton လယ်သမားအမျိုးသမီး ၄ ဦးကို ကျွန်ုပ်တို့တွေ့မြင်ရသည်။. သူတို့သည် နံရံနှင့် ဆန့်ကျင်ဘက်တွင် ရပ်ကာ စကားပြောနေကြရာ နောက်ခံတွင် လယ်သမားတစ်ဦး လျှောက်သွားနေသည်ကို တွေ့နိုင်သည်။

ပုံတွင် မိုးကုပ်စက်ဝိုင်းမရှိပါ - ညာဘက်ရှိအမျိုးသမီးကြောင့် ဤအကျိုးသက်ရောက်မှုကိုခံစားရသည် - သူမသည် ခေါင်းငုံ့ကာရပ်နေပါသည်။ ပန်းချီဆရာဆွဲသည့် လေဖြတ်ခြင်းများသည် အခမဲ့ဖြစ်သော်လည်း ပင်မလိုင်းများကို ဖိသိပ်ထားပြီး ပုံစံများကို ပိုင်းခြားကာ ကြွယ်ဝသောအရောင်များကို တိုးမြှင့်ထားသည်။

ထို့အပြင် အမျိုးသမီးများအပေါ် အဖြူရောင်ကော်လာများသည် လမ်းကြောင်းတိုင်းတွင် လွတ်လပ်စွာ ချိတ်ဆွဲထားသောကြောင့် လေယူလေသိမ်းအစက်အပြောက်များအဖြစ် ဆောင်ရွက်ကြသည်။

2. ရွှင်လန်း (၁၈၉၂)၊

ဤပုံသည် စာရေးသူ၏ စိတ်ကူးယဉ် ဟေတီဖြစ်သည်။. သူ့ကိုဒီလိုမြင်တယ်။ အခြားမိန်းကလေးတစ်ယောက်နှင့် Tehomana သည် သစ်ပင်တစ်ပင်ဘေးတွင်ထိုင်ကာ လွမ်းဆွေးသောအကြည့်ဖြင့် ကြည့်နေသည်။ မိန်းကလေးသည် ငြိမ်သက်ခြင်း၏အကျိုးသက်ရောက်မှုကို ဖန်တီးပေးသော ပုလွေမှုတ်သည်။

နောက်ခံတွင်၊ လူတစ်ဦးသည် သူ၏ပူဇော်သက္ကာကို ပြုလုပ်သည်၊ ထိုသူသည် ယုံကြည်သူဖြစ်သည်မှာ ထင်ရှားသည်။ ဒါပေမယ့် အထူးခြားဆုံးကတော့ အရောင်ပါ။ Gauguin ၏ "Joy" ပန်းချီကားသည် လုံးဝသဟဇာတဖြစ်သည်။

Paul Gauguin သည် အရောင်များနှင့် မျဉ်းကြောင်းများဖြင့် ဖန်တီးထားသော ဂီတအဖြစ် သူ၏ အလုပ်ကို မှတ်ချက်ပေးခဲ့သည်။ ပန်းချီဆရာသည် အရောင်အသွေးနှင့် ပုံသဏ္ဍာန်များကြွယ်ဝသော သဘာဝမှ စိတ်ကူးစိတ်သန်းများကို ရေးဆွဲခဲ့သည်။

1. Fair Angel (1889)၊

ကင်းဗတ်ပေါ်ရှိ အမျိုးသမီး – Major ၏ဇနီး Maria Angelica StarGauguin သည် အပြာရောင်နောက်ခံကို ကောက်ယူပြီး ၎င်းကို ပတ်ပတ်လည်တွင် အကြမ်းဖျဉ်းဖော်ပြထားသည်။ ကြည့်ရတာ မှန်ထဲကပုံပါပဲ။ အမျိုးသမီး၏ဘယ်ဘက်တွင် Paul Gauguin ၏မိခင်စုဆောင်းမှု၏တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းဖြစ်သော Peruvian mummy ဖြစ်သည်။

Angelica ၏အဝတ်အစားများသည် သူမ၏မျက်နှာကို သစ္စာဖောက်သည့် အသွင်အပြင်ကို ဖန်တီးသည်။ Van Gogh သည် အမျိုးသမီးသည် ပန်းချီဆရာကို နွားမတစ်ကောင်လို ကြည့်နေကြောင်း သတိပြုမိသည်။

ဒီမှတ်ချက်အတွက် Maria Angelica က “အရမ်းကို ထိတ်လန့်စရာကောင်းပါတယ်” လို့ လူတိုင်းက သူမကို အဲဒီဒေသမှာ အလှဆုံးမိန်းကလေးလို့ သတ်မှတ်ကြလို့ပါပဲ။ Gauguin သည် အလုပ်ပြီးမြောက်ပြီး Mary အား ပြသသောအခါတွင် သူမသည် ပုံတူကို သူ့မျက်နှာသို့ ပစ်ချလိုက်သည်။